歐美習畫者人手一本的素描寶典Amazon五星評價,循序漸進變身繪畫大師
你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇，但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？
繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作代表畫家個人眼中的景象，並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。好畫作包含了深刻的繪畫知識，繪圖的知識則是打造佳作的不二法門。
《素描的原點》正是這個法門，一部針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南。透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，從素描基本功開始，深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，路米斯更歸納出繪畫史上傑出畫作具備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。
十四世紀，畫家通過透視法，方能在平坦的畫紙上展現如真的立體；十九世紀，畫家走出室內，在巴黎市郊寫生，才發現光影變化如此繁複迷人。二十世紀，畫家一度以為攝影將取代繪畫──時至今日，我們知道即便仿真如同攝影，構圖、取景也必須向繪畫學習靈韻生動的創作方法。
素描並不是複製眼前的一切，卻對它們一無所知。──達文西
又有什麼秘訣，能讓畫家才氣過人，作品流芳百世？大師級畫家的經典作品又具備什麼力量驅使你沉迷，並且模仿學習？《素描的原點》說明：傑出的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫家盡可能地藉由觀察、速寫，以及吸收大量知識，用以提升畫作的寫實功力，確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物；與此同時，憑藉揣摩作畫時的獨特情緒，渲染情感，方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。
【如果你常常有下列疑問，趕緊翻開這本書】•為什麼必須學習素描？描摹照片不也能畫出畫作嗎？•素描是藝術嗎？那不是小孩子才在學的東西嗎？•素描真是枯燥乏味，為什麼總是在練習石膏幾何模型？•有鉛筆、蠟筆、炭筆，各式各樣的筆，應該如何選擇？•消失點好神祕，透視法好難？我們為什麼要學透視法？•光影，光影，為什麼作品總是灰濛濛的呢？•真想畫人，要不要找模特兒？•如何畫出生動、令人忍俊不禁的漫畫？•花費精力鑽研素描，不會淪為毫無思想的畫匠嗎？•如何才能成為受人歡迎的畫家？